Gastbeitrag von Sascha Etzbach

Warum es nicht um perfekte Bilder geht – sondern darum, sich selbst zu sehen

Viele Menschen spüren es, sagen es aber selten laut: Fotografiert zu werden ist ungewohnt. Unangenehm sogar. Man weiß nicht, wie man schauen soll, wie man steht, was mit den Händen passiert. Viele glauben, sie seien nicht fotogen – was auch immer das eigentlich heißen soll.

Und doch gibt es Situationen, in denen man Bilder von sich braucht: für den Job, für Social Media, für eine neue Website. Oder einfach, weil man das Gefühl hat: Ich möchte mich mal wieder sehen. Richtig sehen.

Manche kommen auch regelmäßig und sagen fast beiläufig: „Ich muss mal wieder was über mich wissen.“ Und genau dieser Satz berührt mich jedes Mal aufs Neue. Denn er zeigt: Hier geht es nicht nur um ein Bild. Es geht um Identität. Um Selbstwahrnehmung. Um Echtheit.

Warum wir uns selbst oft nicht so sehen, wie wir wirklich sind

Vielleicht kennen Sie das auch: Sie sehen ein Bild von sich und denken: So sehe ich doch gar nicht aus. Es fühlt sich fremd an – und gleichzeitig wissen Sie, dass es stimmt. Und das irritiert.

Diese Irritation kann viele Ursachen haben: das Älterwerden, Falten, veränderte Figur, weniger Haare, große Nase, abstehende Ohren – oder einfach der Blick auf ein Gesicht, das man selbst mit anderen Augen sieht als der Rest der Welt.

Ich erlebe oft, dass Menschen versuchen, sich auf Bildern so zu zeigen, wie sie glauben, wirken zu müssen. Glatter, schlanker, jünger. „Gefälliger“. Sie machen 20, 30, 50 Selfies von sich für Social Media, bis endlich eines so aussieht, wie es „sein muss“. Aber hinter dieser Fassade liegt oft Unsicherheit. Und der Wunsch, gesehen zu werden – wirklich gesehen.

Und dann passiert etwas Unerwartetes: Wenn andere sagen „Das bist du – endlich mal!“, dann beginnt etwas in Bewegung zu kommen. Plötzlich wird dieses Bild, das sich zunächst ungewohnt anfühlte, zu etwas Wertvollem. Ein Bild, das nichts verstecken will. Sondern zeigt, wer da wirklich ist.

Echtheit ist berührender als Perfektion

Ich verstehe nicht, warum so viele Menschen denken, sie müssten „perfekt“ aussehen, damit ein Bild gut ankommt. Vielleicht, weil die Industrie das über Jahre so verkauft hat. Klar, mittlerweile wird Authentizität vermarktet – aber oft nur als neue Verkaufsstrategie.

Für mich bedeutet authentische Porträtfotografie etwas anderes: Sie ist nicht inszeniert, sondern ehrlich. Und ja – manchmal ungewohnt. Aber immer echt. Denn ich bin überzeugt: Menschen wirken dann am stärksten, wenn sie sich nicht verstellen. Wenn sie sich zeigen, wie sie wirklich sind. Mit Ausdruck. Mit Geschichte. Mit Seele.

Ein Gespräch am Lagerfeuer

Ich erinnere mich an eine Situation, die das ganz gut beschreibt. Ich war bei einem Filmdreh und habe dort Behind-the-Scenes-Fotos gemacht. Am Ende des Tages saßen wir am Lagerfeuer, es gab ein Bier, gutes Essen – und ein ruhiges Gespräch.

Eine Frau aus der Crew erzählte mir, dass sie sich noch nie hatte fotografieren lassen, weil sie sich als völlig unfotogen empfand. Ihre Nase, meinte sie, sei immer zu groß gewesen – sogar nach einer OP. Sie hatte das Gefühl, sie würde wieder nachwachsen.

Ich erzählte ihr von meiner Arbeit. Nicht, um sie zu überreden – ich bin kein großer Eigenvermarkter – sondern weil ich gerne darüber spreche, wie ich Fotografie sehe. Was sie mit Menschen macht. Was sie in sich selbst entdecken können.

Ein paar Tage später meldete sie sich. Sie wolle ein Shooting – als Experiment. Um sich selbst zu bestätigen, was sie längst glaubte: Ich bin nicht fotogen. Ich bin nicht wirklich hübsch.

Solche Sätze höre ich oft. Und ich lasse sie stehen. Nicht, weil ich sie glaube. Sondern weil ich weiß, was entstehen kann, wenn Menschen sich trauen, diese Sicht auf sich selbst zu hinterfragen.

Am Anfang wollte sie direkt mit Posen loslegen, die sie aus dem Netz kannte. Ich sagte ihr: Wir brauchen keine Posen. Es ist okay, wenn du dich bewegst, wie du dich eben bewegst. Ich schaffe dir den Raum, in dem das geht. Du wirst die Kamera irgendwann vergessen. Und das tat sie. Am Ende des Shootings sagte sie mit leuchtenden Augen: „Wow, ich durfte zwei Stunden mal so sein, wie ich wirklich bin.“

Und später, als sie die fertigen Bilder sah:

„Ich bin ja wirklich hübsch. Ich sehe wirklich mich. Sascha, du weißt nicht, was du mit diesen Fotos in mir bewirkt hast.“

Ich weiß es vielleicht nicht ganz – aber ich ahne es. Und ich habe es schon öfter erlebt.

Die Bilder in diesem Artikel stammen nicht aus den beiden beschriebenen Geschichten. Sie stehen exemplarisch für meine Arbeitsweise – ehrlich, reduziert, authentisch.

Porträts ohne Fassade

Ich erinnere mich an ein Shooting in Köln mit einem männlichen Model. Seine bisherigen Bilder auf Social Media wirkten makellos: muskulös, cool, kontrolliert. Immer perfekt ausgeleuchtet, immer im besten Winkel. Ein Mann, der alles im Griff zu haben schien – zumindest auf den Fotos.

Als wir uns trafen, war ich überrascht. Er wirkte viel schmaler als erwartet, weniger markant – fast verletzlich. Und trotzdem begann er beim Shooting sofort, wie gewohnt zu posieren. Routiniert, professionell – aber komplett durch eine Fassade hindurch.

Ich stoppte ihn. „Wir machen das heute anders“, sagte ich. „Echt. Ungefiltert. So wie du bist.“

Er war irritiert – nicht ablehnend, sondern eher ratlos. Ich sah, wie sehr er in seiner Rolle als „perfekter Mann“ gefangen war. Aber er ließ sich darauf ein.

Später, als er die fertigen Schwarzweißbilder sah, war er wieder irritiert. Sie zeigten ihn – ruhig, offen, verletzlich. Und sie waren genau das, was er sich eigentlich gewünscht hatte.

Er postete eines der Bilder. Die Reaktionen waren deutlich: „Endlich zeigst du dich mal, wie du wirklich bist.“ Wenig später kam das nächste Bild. Und bald danach wollte er wieder mit mir fotografieren.

Was war passiert? Er hatte sich selbst gesehen. Nicht den Körper. Nicht die Pose. Sondern sich.

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Gastbeitrag von Sascha Etzbach

Welche Berufe sind im Zeitalter der künstlichen Intelligenz am anfälligsten und wie können sich Fotografen anpassen, um zu überleben?

Seien wir ehrlich: KI ist nicht nur ein vorübergehender Trend oder eine schrittweise Verbesserung – sie ist eine gewaltige Kraft, die den gesamten kreativen Beruf umgestaltet. Und wenn Sie Ihren Lebensunterhalt mit Fotografie verdienen, sollten Sie ernsthaft darüber nachdenken, wie schnell Ihr Job ersetzt werden könnte.

Wir alle haben schon fotorealistische KI-Bilder gesehen – und die meisten waren bisher eher enttäuschend. Auch die ersten Videos, etwa die aus Tools wie Sora, wirkten oft künstlich und unnatürlich. Die Betonung liegt auf ‚bisher‘.

Trödeln Sie sich nicht zu sehr. Denn die Entwicklungen schreiten rasend schnell voran. Die neuesten KI-Bilder und -Videos sind bereits erstaunlich realistisch und verbessern sich in atemberaubendem Tempo. Es wird nicht mehr lange dauern, bis viele Menschen, die früher einen Fotografen beauftragt hätten, sich einfach per Texteingabe selbst generierte Bilder erstellen – oder zumindest das, was sie glauben zu brauchen.

Sollten sich Fotografen also gerade jetzt nach einem anderen Job umsehen? Ehrlich gesagt hängt es von der jeweiligen Tätigkeit ab. In diesem Artikel stelle ich die zehn Berufe in der Fotografie vor, die am anfälligsten für KI sind, gefolgt von denen mit den höchsten Überlebenschancen. Außerdem gebe ich Tipps, wie Sie Ihre Karriere zukunftssicher gestalten können.

DIE 10 BERUFE IM BEREICH FOTOGRAFIE, DIE AM ANFÄLLIGSTEN FÜR KI SIND

Ich will es nicht beschönigen: Einige Fotografie-Jobs stehen fest im Fokus der KI. Generell gilt: Wenn Ihre Arbeit routinemäßige, sich wiederholende oder generische Bilder umfasst, sollten Sie sich Sorgen machen. Von Unternehmensporträts bis hin zur Produktfotografie werden diese Aufgaben mit rasanter Geschwindigkeit allgemein automatisiert und ist jetzt schon in vollem Gange.

1. Porträtfotos von Unternehmen

Vergessen Sie Studio-Shootings für Unternehmensporträts: KI ersetzt sie bereits. Mit nur wenigen Beispielbildern kann KI professionelle Porträts im bevorzugten Stil eines Unternehmens erstellen – ganz ohne Make-up-Artisten, Lichttechnik oder Retusche.

2. Produktfotografie

KI zeichnet sich in der Produktfotografie durch Präzision und Konsistenz aus. Marken können nun hochwertige, fotorealistische Bilder ihrer Produkte erstellen, ohne jemals ein Studio betreten zu müssen. Von perfekt beleuchtetem Schmuck bis hin zu makellos strukturierten Stoffen – KI kümmert sich um alles. Zudem entfallen logistische Herausforderungen wie Beleuchtung, Requisiten und Nachbearbeitung – was Produktfotografen zu einem idealen Ziel für die Automatisierung macht.

3. Stockfotografie

Selbst die besten Stockfoto-Websites könnten bald von KI überrannt werden. Denn warum sollte man für Standardbilder bezahlen, wenn man in Sekundenschnelle kostenlos maßgeschneiderte Bilder erstellen kann? KI-Plattformen können bereits sehr spezifische, lizenzfreie Fotos erstellen, die auf jedes Briefing zugeschnitten sind. Wenn dies also Ihre Haupteinnahmequelle ist, ist es wahrscheinlich an der Zeit, zu diversifizieren.

4. Architekturfotografie

Warum einen Menschen mit der Fotografie Ihrer Gebäude beauftragen, wenn KI ganze Welten von Grund auf neu erschaffen kann? Immer mehr Architekturbüros setzen auf KI-generierte Renderings, die optisch nicht von echten Fotos zu unterscheiden sind. Diese Visualisierungen sind schneller erstellt, bieten unbegrenzte Flexibilität bei Überarbeitungen und machen kostspielige Außenaufnahmen überflüssig.

5. Großveranstaltungsfotografie

Eventfotografie ist sicher? Ich bin mir da nicht so sicher. Bei Großveranstaltungen wie Konferenzen und Messen steht oft Quantität über künstlerischem Anspruch – perfekt für KI.

KI-gesteuerte Roboter können automatisch Menschenmengen und Schlüsselmomente fotografieren, während KI-generierte Bilder die Lücken füllen.

Außerdem lieben Besucher Gimmicks wie z.B. den Sparky Photography Robot, der mit Besuchern rumalbern und sie fotografieren kann und so den Veranstaltungen einen neuen Reiz verleiht, den Menschen nur schwer erreichen können.

6. Generische Landschaftsfotografie

KI kann heute mühelos atemberaubende, detailreiche Landschaften zaubern. Von ruhigen Sonnenuntergängen über Seen bis hin zu dramatischen Bergketten – Tools ermöglichen bildschöne Szenen, ohne dass man dafür auch nur einen Fuß in die Natur setzen muss. Während menschliche Landschaftsfotografie auf Authentizität setzt, können KI-generierte Alternativen für Kunden, die einfach nur etwas Schönes wünschen, günstiger und schneller sein.

7. Grundlegende Fotobearbeitung

KI-gestützte Bearbeitungssoftware hat grundlegende Retuschefähigkeiten nahezu überflüssig gemacht. Aufgaben wie Hintergrundentfernung, Hautglättung und Farbkorrektur lassen sich mit KI-Tools in Sekundenschnelle erledigen. Selbst fortgeschrittene Prozesse wie Stilübertragung und Objektentfernung sind mittlerweile automatisiert. Mit der Weiterentwicklung der KI-Bearbeitung werden Fotografen, die nur grundlegende Nachbearbeitung anbieten, schnell irrelevant.

8. Mode-Lookbook-Fotografie

KI-generierte Models und Bekleidungsbilder machen viele Aspekte der Modefotografie überflüssig. Marken können nun ganze Kataloge mit makellosen, anpassbaren, virtuellen Models in fotorealistischen Umgebungen erstellen. Da KI endlose Outfitkombinationen und perfekte Beleuchtung auf Abruf bietet, steht menschlichen Fotografen, die generische Lookbook-Bilder produzieren, eine ungewisse Zukunft bevor – und die Nachfrage nach menschlichen Models könnte ebenfalls sinken.

9. Grundlegende Fotorestaurierung

Fotorestaurierung erforderte früher sorgfältige Handarbeit, doch KI erledigt sie heute in Minutenschnelle. Mit Tools wie dem Photo Restoration Neural Filter in Photoshop kann jeder Risse automatisch reparieren, Flecken entfernen und sogar Schwarz-Weiß-Fotos mit bemerkenswerter Präzision kolorieren. Komplexe Restaurierungen profitieren zwar immer noch von menschlicher Expertise, doch grundlegende Korrekturen sind mittlerweile so vereinfacht, dass viele Kunden traditionelle Restauratoren komplett umgehen.

10. Formelhafte Marketingfotografie

Gewöhnliche Marketingbilder – etwa allgemeine Lifestyle-Fotos oder Werbebilder – sind für KI ein leichtes Spiel. Marken können nun maßgeschneiderte, vielfältige und hochspezifische Bilder erstellen, ohne ein physisches Shooting zu planen. Da KI auf Anfrage individuelle Bilder erstellt, werden Fotografen, die sich auf formelhafte Marketinginhalte spezialisiert haben, eine sinkende Nachfrage nach ihren Dienstleistungen erleben.

10 FOTOGRAFIE-JOBS, DIE AM WENIGSTEN ANFÄLLIG FÜR KI SIND

1. Kunstfotografie

Im Grunde geht es bei KI darum, sich wiederholende, mechanische Aufgaben zu automatisieren. In der künstlerischen Fotografie geht es um das genaue Gegenteil: individuelle Vision und kreativen Ausdruck. Kunstfotografen nutzen ihren einzigartigen Stil, ihre Fantasie und ihre emotionale Resonanz, um Werke zu schaffen, die sich zutiefst persönlich anfühlen.

2. Luxusmarkenfotografie

Premiummarken legen seit jeher Wert auf kreative Vision und Authentizität in ihrer Fotografie. Und da ihre Kunden gerade wegen der vermeintlich hohen Qualität überdurchschnittlich viel Geld ausgeben, wird sich das wohl auch nicht ändern. Kostensenkungen durch KI wären äußerst kontraproduktiv und würden solche Marken bei ihren anspruchsvollen Kunden schnell in Verruf bringen.

3. Die meisten Porträtfotografien

Porträtfotos von Unternehmen sind eine Sache, aber persönlichere Formen der Porträtfotografie – darunter z.B. klassische Porträts, künstlerische Porträts, Familienporträts – erfordern weiterhin eine menschliche Note. Menschliche Verbundenheit ist das Herzstück dieser Disziplin, und nur erfahrene Porträtfotografen können das Vertrauen schaffen, das den Porträtierten hilft, sich entspannt und authentisch zu fühlen. Auch Spezialisierung kann hilfreich sein: Lassen Sie sich von diesem Porträt inspirieren.

4. Fotojournalismus

Fotojournalisten fangen Ereignisse nicht nur ein – sie interpretieren sie. Sie entscheiden, worauf sie sich konzentrieren, und gestalten Geschichten mit Empathie und Kontext. Ob bei der Dokumentation von Protesten, Kriegsgebieten oder humanitären Krisen – menschliches Urteilsvermögen und moralische Verantwortung sind unersetzlich. Zudem schätzt das Publikum die Authentizität menschlicher Medien gegenüber künstlich generierten Fake News. Je mehr Letztere die sozialen Medien erobern, desto stärker wird die Öffentlichkeit (hoffentlich) danach verlangen.

5. Hochzeitsfotografie

KI lebt von Vorhersehbarkeit und Routine. Die meisten Hochzeiten sind jedoch alles andere als das. Es sind chaotische, unvorhersehbare und emotional aufgeladene Ereignisse, die ein menschlicher Fotograf perfekt einfangen muss. Flüchtige Blicke, spontanes Lachen und pure Emotionen einzufangen, erfordert Einfühlungsvermögen und Intuition. Und selbst wenn KI das schaffen würde, wünschen sich Paare dennoch einen Menschen, dem sie vertrauen können, um ihren schönsten Tag festzuhalten.

6. Technische Fotografie

Medizinische, wissenschaftliche und forensische Fotografie erfordert technisches Wissen und Fachwissen, das KI derzeit nicht bietet. Von der Erfassung mikroskopischer Details bis zur Dokumentation komplexer Verfahren erfordern diese Bereiche Genauigkeit und Präzision, die nur hochqualifizierte menschliche Fotografen leisten können. Ihre Rolle in Forschung, Lehre und Analyse macht es unwahrscheinlich, dass sie durch KI ersetzt werden können. KI hat nach wie vor ein ernstes Problem mit sogenannten „Halluzinationen“, die sie besonders unzuverlässig machen.

7. Sportfotografie

Sport ist schnell, unvorhersehbar und voller Emotionen – eine weitere Herausforderung, mit der KI zu kämpfen hat. KI kann zwar die Bearbeitung oder Analyse von Spielaufnahmen verbessern, aber sie kann den Instinkt und die Kreativität eines erfahrenen Sportfotografen nicht ersetzen. Und obwohl Robokameras dramatische Fotos schießen können (und dies auch tun), verstehen sie die Geschichte dahinter nicht – und das ist wichtig.

8. Dokumentarfotografie

Dokumentarfotografie lebt per Definition vom authentischen, menschlichen Geschichtenerzählen. Ob sie nun über marginalisierte Gemeinschaften berichten oder das alltägliche Leben dokumentieren.

9. Wildlife- und Naturfotografie

Wildlife-Fotografen tun weit mehr, als nur auf den Auslöser zu drücken. Sie verfolgen ihre Motive, trotzen harten Bedingungen, warten stundenlang – und fangen unvorhersehbare Wunder der Natur ein. Ja, KI-Bilder können solche Aufnahmen inzwischen nachahmen. Aber Betrachter wollen nicht nur ein beeindruckendes Bild sehen – sie wollen die Geschichte dahinter hören. Und nur ein Mensch kann diese auf überzeugende Weise erzählen.

10. Experimentelle und konzeptionelle Fotografie

Inmitten einer Flut austauschbarer Bilder wird die experimentelle und konzeptionelle Fotografie immer mehr hervorstechen – weil sie kreative Grenzen verschiebt. KI kann zwar technisch beeindruckende Bilder erzeugen, aber sie ist nicht in der Lage, die rohe, unvorhersehbare Natur menschlicher Kreativität nachzuahmen. Im Gegensatz dazu werden Fotograf:innen, die mit unkonventionellen Techniken wie Mixed Media, Langzeitbelichtungen oder analoger Manipulation arbeiten, weiterhin ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Raum schaffen.

WIE FOTOGRAFEN IM KI-ZEITALTER RELEVANT BLEIBEN KÖNNEN

KI mag zwar die Spielregeln ändern, aber das bedeutet nicht, dass Sie untätig bleiben müssen. Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihre Karriere zukunftssicher machen:

1. Setzen Sie auf Kreativität.
KI ist hervorragend für formelhafte, repetitive Aufgaben geeignet, es mangelt ihr aber an Fantasie und emotionaler Tiefe. Konzentrieren Sie sich auf die Entwicklung eines einzigartigen Stils oder einer Nische, die Ihre kreative Stimme unterstreicht – sei es durch experimentelle Techniken, unkonventionelle Kompositionen oder konzeptionelles Storytelling. Je ungewöhnlicher und persönlicher, desto schwieriger ist es, sie zu reproduzieren.

2.  Stärken Sie Ihre Beziehungen.
Menschen kaufen von Menschen. Wenn Sie Vertrauen zu Ihren Kunden aufbauen, sind sie deutlich weniger geneigt, Sie gegen einen Algorithmus einzutauschen. Setzen Sie auf exzellenten Kundenservice, echtes Vertrauen und ein personalisiertes Erlebnis, das KI nicht bieten kann.

3.  Nutzen Sie KI für Ihre Zwecke.
KI ist nicht nur eine Bedrohung, sondern auch ein Werkzeug, das Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Automatisierte Bearbeitungs-, Rauschunterdrückungs- und Optimierungstools können Ihren Workflow beschleunigen und die Effizienz steigern – so haben Sie mehr Zeit, sich auf die kreativen Aspekte Ihrer Arbeit zu konzentrieren.

4.  Erweitern Sie Ihr Kompetenzspektrum.
Die spezialisiertesten Jobs sind oft die sichersten. Konzentrieren Sie sich daher auf Nischenbereiche, in denen menschliches Fachwissen noch immer unverzichtbar ist – wie etwa Kunstfotografie, Dokumentarfilme oder technische Bereiche. Oder bieten Sie vielleicht hybride Dienstleistungen an, wie fotobasiertes Multimedia-Storytelling oder kreative Leitung.

5.  Setzen Sie auf Authentizität.
Da KI-generierte Inhalte den Markt überschwemmen, wird Authentizität immer wichtiger. Kunden und Zuschauer legen zunehmend Wert auf authentische, von Menschenhand geschaffene Fotografie – mit allen ihren Fehlern. Versuchen Sie also nicht, das „perfekte Leben“ zu beschwören, das auf Instagram zum langweiligen Klischee geworden ist. Teilen Sie stattdessen die Geschichten hinter Ihren Fotos, einschließlich all der Dinge, die schiefgelaufen sind. Zeigen Sie die menschliche Arbeit, die in Ihre Bilder fließt, und betonen Sie die emotionale Verbindung, die nur Sie einfangen können.

Fazit:
Der Aufstieg der KI mag unvermeidlich sein – doch kreative, von Menschenhand geschaffene Fotografie wird immer ihren Wert haben. Indem Sie sich auf Originalität, Storytelling und persönliche Bindung konzentrieren, können Sie Ihre Karriere erfolgreich gestalten.

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In unserer Reihe „Motive im Fokus“ möchten wir euch Fotografinnen/Fotografen aus Pulheim, dem Rhein-Erft-Kreis und der Region vorstellen, die uns alle mit tollen Fotos erfreuen und uns mit in ihre Welt der Fotografie nehmen. Einfach mal ein schneller Klick und man hat ein schönes Foto im Kasten? So einfach ist das nicht. Für schöne Bilder müssen Fotografen Zeit investieren, die richtigen Kameraeinstellungen wählen, dann die Fotos sichten, auswählen und in der Regel bearbeiten. Unsere Artikelreihe soll den Fotografinnen/Fotografen auch etwas Wertschätzung für ihre Arbeit bringen. Heute führen wir die Reihe fort und stellen euch Sascha Etzbach aus Sinthern vor. Einige kennen ihn bestimmt schon als Porträtfotografen, der mit seinen Bildern Geschichten erzählt.

Fotograf im Fokus: Sascha Etzbach

Sascha Etzbach ist ein Fotograf, der daran glaubt, dass Bilder Geschichten erzählen. Seine Arbeit dreht sich um die Menschen, die er fotografiert. Er strebt danach, die Essenz und die Wahrheit eines Moments einzufangen – die Emotionen, die Unsicherheiten und die Stärke, die in jedem von uns stecken.

Er versucht immer, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Für ihn ist Fotografie eine Form der Kommunikation, die über das Oberflächliche hinausgeht. Sascha Etzbach möchte, dass die Menschen in seinen Bildern sich selbst erkennen können, in ihrer Verletzlichkeit und ihrer Kraft. Natürliche Lichtverhältnisse sind für ihn entscheidend, denn sie bringen Authentizität in sein Arbeiten. Sascha Etzbach arbeitet oft mit minimalem Styling und setzt auf die natürliche Schönheit der Menschen, um eine ehrliche Verbindung zu schaffen.

Am Ende des Tages geht es ihm nicht nur darum, schöne Bilder zu machen, sondern darum, einen Dialog zu eröffnen und Emotionen zu wecken. Er hofft, dass seine Fotografien die Menschen dazu anregen, über sich selbst und ihre eigene Geschichte nachzudenken.

Interview: Motive im Fokus

1. Wie bist du zum Fotografieren gekommen/Was bereitet dir am meisten Spaß daran?

„Meine Reise in die Welt der Fotografie begann schon in meiner Kindheit. Ich war schon immer von der Magie der Bilder fasziniert – wie ein einziger Moment eingefangen und für die Ewigkeit festgehalten werden kann. Diese Faszination verwandelte sich in eine Leidenschaft, als ich meine erste Kamera in die Hände bekam. Ich glaube da war ich 8 Jahre alt. Ich begann, die Welt um mich herum durch die Linse zu erkunden und die Schönheit in den kleinen Momenten zu entdecken.

Was mir am meisten Spaß an der Fotografie bereitet, ist dieses Einfangen von Authentizität und Emotion. Es geht darum, die Menschen so darzustellen, wie sie wirklich sind, ohne Masken oder Inszenierungen. Die Verbindung, die ich zu meinen Motiven aufbaue, und die Möglichkeit, ihre Geschichten durch meine Linse zu erzählen, sind für mich das Herzstück meiner Arbeit.

Es ist die Fähigkeit, die Seele eines Menschen sichtbar zu machen, die die Fotografie für mich so erfüllend macht. Es ist der Moment, in dem das Bild mehr ist als nur eine Aufnahme – es wird zu einem Ausdruck von Leben, Freiheit und wahrer Schönheit.“

2. Welche Motive fotografierst du am liebsten/meisten und warum?

„Ich habe immer eine Vorliebe für Porträts und Menschen gehabt. Für mich sind es die Geschichten, die in den Gesichtern und Augen der Menschen verborgen sind, die mich faszinieren. Es geht nicht nur um Schönheit, sondern darum, die Realität und die Emotionen einzufangen, die jeder Mensch mit sich trägt.

Ich glaube, dass Fotografie eine Möglichkeit ist, die Seele eines Menschen zu zeigen. Deshalb suche ich nach Authentizität in meinen Motiven. Ich möchte, dass die Menschen in meinen Bildern sich selbst erkennen können – in ihrer Verletzlichkeit, ihrem Lächeln oder ihrem nachdenklichen Blick.

Natürliche Lichtverhältnisse und einfache Hintergründe sind für mich entscheidend, weil sie den Fokus auf die Person lenken und die Unmittelbarkeit des Moments bewahren. Ich strebe danach, das wahre Wesen meiner Motive einzufangen, ohne sie in eine bestimmte Rolle zu drängen.

Letztendlich sind es die kleinen, ungestellten Momente – das Lachen, der Augenblick der Reflexion, die flüchtige Geste – die für mich die bedeutendsten Motive sind. Diese Momente erzählen Geschichten, und ich fühle mich geehrt, sie festhalten zu dürfen.“

3. Welche Tipps zum Fotografieren kannst du geben?

„1. Einfangen von Authentizität

• Sei du selbst: Ermutige deine Motive, sie selbst zu sein. Lass sie sich entspannen und ihre natürliche Persönlichkeit zeigen. Die besten Bilder entstehen oft, wenn die Menschen in ihrer Komfortzone sind und sich nicht verstellen.

2. Verwende natürliches Licht

• Licht ist entscheidend: Nutze das Licht der goldenen Stunde – kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang – um warme, schmeichelhafte Bilder zu erzeugen. Vermeide grelles Sonnenlicht, das harte Schatten wirft.

3. Fokussiere auf Emotionen

• Erzähle eine Geschichte: Konzentriere dich darauf, die Emotionen und Geschichten deiner Motive einzufangen. Sei aufmerksam und achte auf die kleinen Gesten und Ausdrücke, die viel über die Person aussagen.

4. Reduziere die Ablenkungen

• Hintergrund und Komposition: Achte darauf, dass der Hintergrund nicht vom Hauptmotiv ablenkt. Halte die Komposition einfach und klar, damit der Fokus auf der Person liegt.

5. Experimentiere mit Perspektiven

• Ändere deinen Blickwinkel: Probiere verschiedene Perspektiven und Blickwinkel aus, um interessante und dynamische Bilder zu erzeugen. Manchmal kann eine kleine Änderung der Position große Unterschiede im Bild bewirken.

6. Sei geduldig

• Warte auf den richtigen Moment: Manchmal benötigt es Zeit, um den perfekten Moment einzufangen. Sei geduldig und beobachte, was um dich herum geschieht. Die besten Aufnahmen kommen oft unerwartet.

7. Vertraue deinem Instinkt

• Folge deinem Bauchgefühl: Lass dich nicht zu sehr von Regeln leiten. Vertrauen in dein kreatives Gespür ist entscheidend. Wenn etwas für dich gut aussieht, dann ist es das auch.

8. Genieße den Prozess

• Habe Spaß: Vergiss nicht, den Prozess zu genießen. Die Fotografie sollte eine Freude sein. Lass dich von der Kreativität leiten und experimentiere ohne Angst vor Fehlern.

Fazit: Fotografie mehr ist als nur Technik – es geht darum, eine Verbindung zu den Menschen herzustellen und ihre wahre Essenz einzufangen. Indem du Authentizität, Emotionen und Geduld in deine Arbeit einbringst, kannst du Bilder kreieren, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch tiefere Geschichten erzählen.“

Mehr Fotos von Sascha Etzbach auf seiner Internetseite

Sascha Etzbach lädt herzlich dazu ein, seine Arbeiten auf seiner Webseite www.saschaetzbach.de zu entdecken, auf der man eine Auswahl seiner Porträts und Projekte findet. Egal, ob der Wunsch ein individuelles Porträt, Familienfotos, Hochzeitsbilder oder professionelle Business-Porträts ist – Sascha Etzbach freut sich darauf, mit Ihnen/euch zusammenzuarbeiten und Ihre/eure besonderen Momente festzuhalten. Wer Interesse an einem Fotoshooting oder Fragen zu seinen Dienstleistungen hat, kann Sascha Etzbach gerne kontaktieren.

„Lassen Sie uns gemeinsam etwas Einzigartiges schaffen! Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören!“ – Sascha Etzbach

Dankeschön im Fokus

Wir bedanken uns herzlich bei Sascha Etzbach, dass er bei unserer Artikelreihe mitgemacht und uns schöne Aufnahmen zur Verfügung gestellt hat. Wir finden es toll, wie Sascha Etzbach mit seinen Fotos Geschichten erzählt und die Emotionen der fotografierten Personen einfängt.

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In unserer Reihe „Motive im Fokus“ möchten wir euch Fotografinnen/Fotografen aus Pulheim, dem Rhein-Erft-Kreis und der Region vorstellen, die uns alle mit tollen Fotos erfreuen und uns mit in ihre Welt der Fotografie nehmen. Einfach mal ein schneller Klick und man hat ein schönes Foto im Kasten? So einfach ist das nicht. Für schöne Bilder müssen Fotografen Zeit investieren, die richtigen Kameraeinstellungen wählen, dann die Fotos sichten, auswählen und in der Regel bearbeiten. Unsere Artikelreihe soll den Fotografinnen/Fotografen auch etwas Wertschätzung für ihre Arbeit bringen. Heute führen wir die Reihe fort und stellen euch Benno van Walsem aus Frechen vor.

Fotograf im Fokus: Benno van Walsem

Benno van Walsem wohnt in Frechen. Seine erste Kamera, hat er sich im Alter von 15 Jahren vom ersten Lehrgeld gekauft. Diese hat ihm dann etwa 7 Jahre lang bei seinen fotografischen Aufträgen und Einsätzen gute Dienste geleistet. Unzählige Dias und Bilder auf Papier waren das Ergebnis. Durch Mangel an Zeit und einer beruflichen Neuausrichtung, trat seine Fotografie–Leidenschaft leider etwas in den Hintergrund, doch sie hat sich bald wieder erfolgreich nach vorne gekämpft. Dies war zeitgleich mit dem Beginn der digitalen Fotografie. Diverse Kameras hat Benno van Walsem nach und nach gekauft und ausprobiert, dann wieder gegen neuere und leistungsfähigere ausgetauscht. Trotz guter Ergebnisse, war am Anfang das Richtige einfach noch nicht dabei. Mittlerweile fotografiert er mit digitalen Spiegel-Reflex-Kameras, weil sie ihm die Möglichkeiten bieten, die er benötigt, um seine Bildideen und die seiner Kunden umzusetzen.

Interview: Motive im Fokus

1. Welche Motive fotografieren Sie am liebsten/meisten und warum?
„Am liebsten lichte ich Menschen ab. Es spielt dabei keine Rolle, ob es sich dabei um eine Hochzeit, eine Veranstaltung oder Portrait-Fotos handelt. Warum? Weil man Emotionen und Momente der Erinnerung festhalten kann.“

2. Wie sind Sie zum Fotografieren gekommen/Was bereitet Ihnen am meisten daran Spaß?
„Ich habe mit 16 Jahren angefangen zu fotografieren, sozusagen als Hobby. Mal mehr, mal weniger intensiv. Seit gut 15 Jahren arbeite ich nun als selbständiger und freier Fotograf.„

3. Welche Tipps zum Fotografieren können Sie geben?
„Man sollte sich mit der lästigen Technik beschäftigen, um nicht im Automatikmodus zu verharren. Dieser nimmt einem viele Möglichkeiten. Bevor man eine neue Kamera ins Auge fasst, lieber das Geld in gute und lichtstarke Objektive stecken. Tipps zur Bildgestaltung: Dass Motiv muss nicht immer in der Mitte positioniert werden. Darauf achten nicht zu viel Himmel oder Boden zu haben.“

Bilder von Benno van Walsem auf seiner Internetseite, auf Facebook und Instagram

Benno van Walsem freut sich über einen Besuch unter vanwalsem.de sowie auf Facebook und Instagram. Dort könnt ihr seine tollen Aufnahmen sehen und außerdem von allen Seiten aus mit ihm in Kontakt treten. 😉 Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall!

Dankeschön im Fokus

Wir bedanken uns herzlich bei Benno van Walsem, dass er bei unserer Artikelreihe mitgemacht und uns tolle Aufnahmen zur Verfügung gestellt hat. Wir freuen uns immer in den sozialen Medien seine schönen Fotos zu sehen. Besonders gut gefallen uns die Emotionen, die seine Bilder vermitteln. Das zeigt, dass hinter jeder Aufnahme ein Gedanke bzw. eine Geschichte steht, die erzählt wird. Es war einmal … und die Fotos bleiben.

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In unserer Reihe „Motive im Fokus“ möchten wir euch Fotografinnen/Fotografen aus Pulheim, dem Rhein-Erft-Kreis und der Region vorstellen, die uns alle mit tollen Fotos erfreuen und uns mit in ihre Welt der Fotografie nehmen. Einfach mal ein schneller Klick und man hat ein schönes Foto im Kasten? So einfach ist das nicht. Für schöne Bilder müssen Fotografen Zeit investieren, die richtigen Kameraeinstellungen wählen, dann die Fotos sichten, auswählen und in der Regel bearbeiten. Unsere Artikelreihe soll den Fotografinnen/Fotografen auch etwas Wertschätzung für ihre Arbeit bringen. Heute führen wir die Reihe fort und stellen euch Monika Morlak aus Stommelerbusch vor. Einige kennen sie bestimmt als Tierärztin aus der Kleintierpraxis Monika Morlak in der Martinusstraße 53, 50765 Köln-Esch oder als Tierfotografin auf Instagram. Mit dem Bild „Im Auge des Geparden“ hat sie dieses Jahr im Mitgliederwettbewerb der GDT (Gesellschaft für Naturfotografie e.V.) in der Kategorie Säugetiere den 8. Platz belegen können. Insgesamt waren fast 7000 Bilder zum Wettbewerb eingereicht worden.

Fotografin im Fokus: Monika Morlak

Monika Morlak stammt ursprünglich aus dem Münsterland, wohnt aber mit ihrem Mann und ihren Hunden und Hühnern seit fast 25 Jahren in Stommelerbusch. Seit dem Jahr 2000 hat sie in Köln-Esch eine eigene Kleintierpraxis. Sie hat sich also auch beruflich voll und ganz den Tieren verschrieben. Da aber vor allem Hunden und Katzen und nicht den Wildtieren und Vögeln.

Interview: Motive im Fokus

1. Wie bist du zum Fotografieren gekommen/Was bereitet dir am meisten Spaß daran?

„Ich fotografiere eigentlich schon mein ganzes Leben. Meine erste Pocketkamera habe ich mir mit 12 Jahren gekauft. Tiere waren und sind mir einfach schon immer mit das Wichtigste im Leben und es war mir immer ein Bedürfnis diese auch fotografisch festzuhalten. Die Wildtierfotografie habe ich seit 2018 intensiviert, nachdem ich endlich das nötige Equipment dafür hatte. Am meisten Spaß daran macht mir, dass ich beim Fotografieren komplett vom oft anstrengenden Alltag abschalten kann. Ich nehme dann um mich herum fast nichts anderes mehr wahr als nur das Erleben und Festhalten der Wunder der Natur. Auch beim Nachbearbeiten kann ich mich dann auch lange Zeit später wieder in die Situationen zurückdenken und sie so immer und immer wieder genießen.„

2. Welche Motive fotografierst du am liebsten/meisten und warum?

„Ich bin durch und durch Tierfotografin, in Europa meist Vogelfotografin. Kein anderes Genre hat bei mir je eine Chance gehabt. Innerhalb des riesigen Gebietes der Tierfotografie haben es mir besonders Portraits angetan. Ich mag es sehr, wenn man beim Betrachten der Bilder den Eindruck hat, man könne dem Tier in die Seele schauen oder sie würden nur für meine Kamera posen. Natürlich bin ich auch hier um Pulheim herum mit der Kamera unterwegs, aber im Urlaub habe ich mehr Ruhe dafür. Meine liebsten Spots in Europa sind Texel und Helgoland, beide vor allem für die Vogelfotografie. Mein Herz habe ich aber an die afrikanische Wildnis verloren, wohin ich schon zwei Reisen machen durfte und meine Dritte gerade plane.„

3. Welche Tipps zum Fotografieren kannst du geben?

„Für die Tierfotografie ist der einfachste Einstieg der nächste Zoo oder Tierpark. Für Fotos im Zoo gebe ich mir immer Mühe die Bilder so zu gestalten, dass man möglichst keine Zäune o. ä. sieht.

Der zweite Tipp ist: Runter auf den Boden! Tierbilder wirken um so besser wenn sie aus der Ebene gemacht sind, auf der sich die Tiere befinden. Nichts ist langweiliger als ein Bild „von oben“.

Auch möchte ich jedem ans Herz legen seine Bilder nachzubearbeiten. Ich mache das in Lightroom. Ich sage gerne: die Kamera weiß nicht, was ich fotografiere, daher muss man trotz bester Kameraeinstellungen meist noch das Bild optimieren, um das Motiv möglichst gut zur Geltung zu bringen.„

Fotos von Monika Morlak auf Instagram unter dem Namen „moni_morla“

Monika Morlak veröffentlicht ihre Tierbilder meist auf Instagram, wo ihr sie unter dem Namen „moni_morla“ findet. Dort könnt ihr die tollen Aufnahmen von vielen verschiedenen Tieren bestaunen. Schaut einfach mal rein, es lohnt sich! Hier könnt ihr euch ins Instagram Profil von „moni_morla“ reinklicken!

Dankeschön im Fokus

Wir bedanken uns herzlich bei Monika Morlak, dass sie bei unserer Artikelreihe mitgemacht und uns tolle Aufnahmen zur Verfügung gestellt hat. Wir freuen uns immer über die schönen Fotos der vielen verschiedenen Tiere auf ihrem Instagram-Account. Auch ihre Wandkalender mit beeindruckenden Tierfotos, die sie bisher herausgebracht hat, haben uns sehr gefallen.

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In unserer Reihe „Motive im Fokus“ möchten wir euch Fotografinnen/Fotografen aus Pulheim, dem Rhein-Erft-Kreis und der Region vorstellen, die uns alle mit tollen Fotos erfreuen und uns mit in ihre Welt der Fotografie nehmen. Einfach mal ein schneller Klick und man hat ein schönes Foto im Kasten? So einfach ist das nicht. Für schöne Bilder müssen Fotografen Zeit investieren, die richtigen Kameraeinstellungen wählen, dann die Fotos sichten, auswählen und in der Regel bearbeiten. Unsere Artikelreihe soll den Fotografinnen/Fotografen auch etwas Wertschätzung für ihre Arbeit bringen. Heute führen wir die Reihe fort und stellen euch Artur Mittelstedt aus Sinnersdorf vor. Viele kennen ihn bestimmt von diversen Veranstaltungen aus Pulheim bei denen er mit seiner Kamera vor Ort ist. Ob Karneval, Schützenfest und Co: Artur Mittelstedt ist dabei! 😉

Fotograf im Fokus: Artur Mittelstedt

Artur Mittelstedt ist 57 Jahre jung. Er ist ein echter „Imi“ und kommt aus Hamburg. Die Liebe hat ihn nach Sinnersdorf gebracht und er ist nun seit 21 Jahren glücklich vergeben. Die meisten im Kreis kennen ihn unter dem Pseudonym „Haus- und Hof-Fotograf von Pulheim“ . Es gibt wohl keine Veranstaltung wo Artur noch nicht war, und wenn nicht, ladet ihn ein. 😊

Beruflich ist Artur Mittelstedt in der Sicherheitsbranche unterwegs. Er kommt ursprünglich aus dem Handwerk, wobei er sich im Jahr 2014 eine schwere Rückenverletzung zuzog, und sich dann in einer 2 ½-jährigen Umschulung ein neues Berufsfeld eröffnete.

Interview: Motive im Fokus

1. Wie bist du zum Fotografieren gekommen? Was bereitet dir am meisten Spaß daran?

„Tatsächlich bin ich durch den Kampfsport, vor ca. 20 Jahren, zur Fotografie gekommen, bzw. bin ich da intensiv eingestiegen. Von da an habe ich die Fotografie gelebt. Ich habe ein sehr großes Spektrum was ich fotografiere: Light Painting,- Levitation Fotografie, Event-Fotografie, Wetterfotografie, Hochzeitsfotografie, Makrofotografie, Landschaftsfotografie usw. Ganz vorne ist aber die Tierfotografie. Spaß macht mir am meisten, ein Foto im Kopf zu haben und es dann umzusetzen, also wo es nicht darum geht auf den Knopf zu drücken, sondern ein Motiv, was ich im Kopf habe das umgesetzt werden muss. Ein Foto machen kann jeder, aber es zu komponieren ist die Kunst.“

2. Welche Motive fotografierst du am liebsten/meisten und warum?

„Das ist nicht so einfach zu beantworten, meine Lieblingmotive sind die Sternefotografie und Milchstraßenfotografie, die man hierzulande nicht machen kann. Dazu kommt noch Light Painting, wo ich dann auch schon mal mit Freunden zusammen auf Tour gehe, das kann dann auch schon mal bis Holland oder Belgien sein, wo man sich dann die ganze Nacht um die Ohren schlägt. Und das ist auch einer der Gründe warum ich fotografiere, man kann tolle Meschen kennenlernen und es entstehen neue Freundschaften, die dann immer wieder mit neuen Ideen geflutet werden. Doch am meisten fotografiere ich Tiere, insbesondere meinen Hund Aika (Rottweiler).“

3. Welche Tipps zum Fotografieren kannst du geben?

„Wer fotografieren möchte, soll es tun. Nehmt euch die Kamera und probiert es aus, und nicht aufgeben, denn die ersten Versuche werden meistens nicht das Ergebnis bringen, was man sich erhofft. „Learning by doing“ ist immer noch der richtige Satz dazu. Gerne können die Leute mich auch ansprechen. Ich habe schon den ein oder anderen Kurs gegeben.“

Fotos von Artur Mittelstedt in der Facebookgruppe „Pulheim Live“

Artur Mittelstedt teilt seine Bilder auf Facebook in seiner Facebookgruppe „Pulheim Live“. Dort seid ihr immer auf dem neusten Stand, was er Neues fotografiert hat und welche Veranstaltungen er besucht hat. In Artur Mittelstedts Facebook-Gruppe „Pulheim Live“ könnt ihr hier eintreten. Es lohnt sich!

Dankeschön im Fokus

Wir bedanken uns herzlich bei Artur Mittelstedt, dass er bei unserer Artikelreihe mitgemacht und uns tolle Aufnahmen zur Verfügung gestellt hat. Auch unsere Facebook-Gruppe Pulheim-Report hat er schon mit schönen Fotos bereichert. Wir treffen Artur Mittelstedt oft auf diversen Pulheimer Veranstaltungen und freuen uns dort immer nett mit ihm zu plaudern und zu sehen, was für großartige Bilder er macht, und mit wieviel Leidenschaft er beim Fotografieren dabei ist.

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In unserer Reihe „Motive im Fokus“ möchten wir euch Fotografinnen/Fotografen aus Pulheim, dem Rhein-Erft-Kreis und der Region vorstellen, die uns alle mit tollen Fotos erfreuen und uns mit in ihre Welt der Fotografie nehmen. Einfach mal ein schneller Klick und man hat ein schönes Foto im Kasten? So einfach ist das nicht. Für schöne Bilder müssen Fotografen Zeit investieren, die richtigen Kameraeinstellungen wählen, dann die Fotos sichten, auswählen und in der Regel bearbeiten. Unsere Artikelreihe soll den Fotografinnen/Fotografen auch etwas Wertschätzung für ihre Arbeit bringen. Heute führen wir die Reihe fort und stellen euch Wilfried Müller aus Köln, alias ArtfulCologne, vor.

Fotograf im Fokus: Wilfried Müller

Wilfried Müller wurde 1961 geboren und lebt im Kölner Norden. Als Kleinkind erlebte er mit seinen Eltern ein paar Umzugswirren, doch seit seinem vierten Lebensjahr lebt er fest in Köln und ist dementsprechend natürlich auch ein geborener, waschechter Kölner.

Interview: Motive im Fokus

1. Wie bist du zum Fotografieren gekommen?

„Zum einen durch Instagram (vor 5 Jahren) und zum anderen bedingt durch die Kameraqualität der heutigen Smartphones. Früher habe ich sehr selten Aufnahmen gemacht, da es mir immer viel zu lästig war die doch klobige digitale Kamera mit mir herum zu schleppen. Und wollte man mal spontan einen gelungenen Schnappschuss machen, dann war sie natürlich nicht zur Hand. Zu den authentischen Aufnahmen auf Instagram gesellte sich in den Jahren dann auch die Leidenschaft Bilder künstlerisch zu verändern und es liegt natürlich im Auge des Betrachters dies gut oder weniger schön zu empfinden. Daher habe ich auch den Hashtag „meine Köln Kunst“ ins Leben gerufen.“

2. Welche Motive fotografierst du am liebsten/meisten und warum? Was bereitet dir am meisten Spaß daran?

„Mein Lieblingsmotiv ist natürlich unser Kölner Dom, aber auch Fotos aus diversen Vororten und Streetart machen mir Spaß. Zwei meiner Aufnahmen zieren als sog. 3D-Bilder unser Zuhause, ansonsten poste ich die Bilder eigentlich nur auf Instagram.“

3. Welche Tipps zum Fotografieren kannst du geben?

„Ihr solltet auch mal versuchen ein wenig zu experimentieren, sei es mit der Hardware (z.B. das Smartphone einfach mal um 180 Grad drehen, die Kameralinsen dann nah auf dem Boden platzieren und abdrücken. Dies eröffnet eine ganz andere Perspektive), oder mittels einer App, ihr werdet sehen: Es macht Spaß!“

Fotos und Videos von Wilfried Müller auf Instagram unter dem Namen „ArtfulCologne“

Wilfried Müller freut sich über einen Besuch auf seinem Instagram Profil „ArtfulCologne“. Dort könnt ihr seine „etwas anderen Fotos aus Köln“ ansehen. Außerdem findet ihr dort einige Reels und Instagram Storys. Oft mit dabei ist hier sein guter Freund Mark Keller, der einigen von euch bestimmt als Schauspieler bei „Der Bergdoktor“ oder als Kandidat der diesjährigen Staffel „Let’s Dance 2024“ bekannt ist. Schaut einfach mal rein, es lohnt sich! Hier könnt ihr euch ins Instagram Profil von „ArtfulCologne“ rein klicken!

Dankeschön im Fokus

Wir bedanken uns herzlich bei Wilfried Müller, dass er bei unserer Artikelreihe mitgemacht und uns tolle Aufnahmen zur Verfügung gestellt hat. Wir freuen uns jeden Tag über neue Fotos, Reels und Storys von ihm auf Instagram. Vor allem seine Tipps für die Fotografie mit dem Smartphone sind für jeden praktisch, der keine Kamera zum Fotografieren nutzen möchte.

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In unserer Reihe „Motive im Fokus“ möchten wir euch Fotografinnen/Fotografen aus Pulheim, dem Rhein-Erft-Kreis und der Region vorstellen, die uns alle mit tollen Fotos erfreuen und uns mit in ihre Welt der Fotografie nehmen. Einfach mal ein schneller Klick und man hat ein schönes Foto im Kasten? So einfach ist das nicht. Für schöne Bilder müssen Fotografen Zeit investieren, die richtigen Kameraeinstellungen wählen, dann die Fotos sichten, auswählen und in der Regel bearbeiten. Unsere Artikelreihe soll den Fotografinnen/Fotografen auch etwas Wertschätzung für ihre Arbeit bringen. Wir starten mit Gerd Bierling aus Sinnersdorf. Er ist vielen von euch schon durch unsere Facebookgruppe „Pulheim-Report“ bekannt, die er mit tollen Bildern bereichert.

Fotograf im Fokus: Gerd Bierling

Gerd Bierling ist 66 Jahre alt, wohnt seit 34 Jahren in Sinnersdorf, ist seit 42 Jahren verheiratet, hat 3 erwachsene Kinder und 2 Enkel. Er war im Berufsleben Chemikant und ist jetzt im Ruhestand. Langeweile kommt bei ihm nicht auf, denn seine große Leidenschaft ist das Fotografieren und Filmen.

Interview: Motive im Fokus

1. Wie bist du zum Fotografieren gekommen?

„Vor etwa 25 Jahren hat alles angefangen. Das Internet kam und meine Leidenschaft zum Wetter war schon von Kindheit an da. Wenn Blitze am Himmel zuckten, war ich immer am Fenster und habe mir das angeschaut. Dann kamen die ersten Kameras und wurden immer weiter perfektioniert. In den USA war ich von 2008-2011 jeweils 3 Wochen zur Tornadojagd unterwegs. Das bekamen auch die Medien mit. Oft war ich Studiogast bei „daheim & unterwegs“ live in Düsseldorf und habe übers Wetter erzählt. Es war ein tolle Zeit, aber wie sagt man so schön: Die wilden Jahre sind vorbei und das ist gut so.“

2. Welche Motive fotografierst du am liebsten/meisten und warum? Was bereitet dir am meisten Spaß daran?

„Meine Foto- und Videomotive sind Wetter und die Natur, insbesondere die heimischen Vögel. Wenn beim Wetter nichts los ist, werden Vögel fotografiert und gefilmt. Die besondere Herausforderung bei der Naturfotografie ist, sich umsichtig zu verhalten, die Vögel nicht zu stören. Ich dringe in den Lebensraum der Vögel ein, hier bin ich Gast und so muss ich mich auch verhalten. Belohnt werde ich oft mit einzigartigen Fotos, wie beispielsweise vom Eisvogel, Turmfalken, Sperber usw. Besondere Freude machen mir immer Zufallsaufnahmen. Man beobachtet die Vögel an einer Feldpfütze und plötzlich kommt ein Sperberweibchen angeflogen, setzt sich keine 6 Meter weg von mir in die Pfütze und beginnt ein Bad. Das sind einzigartige Momente, die so nicht wieder kommen. Und der Moment ist genau jetzt, so haben es die Höhner gesungen. Da ist was Wahres dran.

Ist wie bei der Blitzfotografie. Da ist die Herausforderung deutlich höher. Hast du den Blitz nicht erwischt, kommt er so nicht wieder. Mich fasziniert es jeden Tag aufs Neue, und wenn das Wetter passt, bin ich mit der Kamera unterwegs. Ob an der Erft, am Rhein oder auf den heimischen Feldern. Und nicht nur das. In diesem Jahr habe ich am 10.5.2024 zum ersten mal ein Polarlicht bei uns fotografieren können. In der Zeit von Mitte Juni bis etwa Ende Juli kann man NLC (leuchtende Nachtwolken) sehen und fotografieren. Oder im Frühjahr, wenn Paarungszeit der Hasen ist, wenn diese über Felder jagen und sich gegenseitig boxen. Im Herbst die herrlichen Nebelbänke, die in der Frühe über die Feldern wabern. Es gibt so vieles.“

3. Welche Tipps zum Fotografieren kannst du geben?

„Wer es einmal selbst versuchen möchte hier ein paar Tipps zur Blitzfotografie: Am besten eine Spiegelreflexkamera oder eine spiegellose Kamera verwenden. Diese auf ein Stativ stellen, damit nichts verwackelt und einen Handauslöser verwenden. Am Objektiv den Stabilizer auf off stellen und den Fokus von AF auf MF stellen. Anschließend die Brennweite wählen und einen festen hellen Punkt fixieren und scharf einstellen. Den ISO Wert zwischen 200 bis 400 einstellen, je nach dem, wie weit das Gewitter weg ist. Belichtungszeit zwischen 3,2 bis 15 Sekunden wählen. Und dann hoffen, dass es blitzt.“

Fotos und Videos von Gerd Bierling auf Facebook, YouTube und Homepage

Gerd Bierling teilt seine Bilder auf Facebook, vor allem für die Menschen, die Freude an der Vogelwelt haben und keine Möglichkeit haben, sich diese selbst anzusehen. Auf seinem Youtube-Kanal unter youtube.com/@Gerd.Bierling gibt es viele Natur- und Wettervideos zu sehen. Schaut einfach mal rein, es lohnt sich! Außerdem betreibt Gerd Bierling eine Homepage mit vielen Bildern & einer Wetterstation, wo Wetterdaten angesehen werden können. Zu finden unter https://www.mavs-wetterbilder.de/

Dankeschön im Fokus

Wir bedanken uns herzlich bei Gerd Bierling, dass er bei unserer Artikelreihe mitgemacht und uns tolle Aufnahmen zur Verfügung gestellt hat. Ein besonderer Dank gilt ihm auch für seine kompetente Unterstützung in unserer Facebookgruppe als Wetterexperte. Seine Wetterinformationen werden sehr geschätzt, ebenso wie seine Fotos, die viele bewundern, und die uns die Schönheiten der Natur zeigen.

Ihr mögt Artikel über Tiere und Natur, dann schaut doch auch mal hier und hier!

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Der Melatenfriedhof ist weit über die Stadtgrenzen Kölns bekannt. Der parkähnliche Friedhof ist dabei nicht nur ein Ort der Trauer, sondern eine grüne Oase in der Stadt, die vielen Tieren einen Lebensraum bietet. Hier kann man durchatmen, innehalten und sich am vielen Grün und zahlreichen Vögeln, Fledermäusen, Eichhörnchen und anderen Wildtieren erfreuen. Nicht umsonst ist Melaten ein Landschaftsschutzgebiet. Die gesamte Anlage ist riesig und man entdeckt bei jedem Besuch wieder etwas Neues. Natur, Kultur, Geschichte und Tradition sind auf diesem Friedhof vereint. Die unzähligen Gräber des über 200 Jahre alten Friedhofs, die auf einem ehemaligen Gelände für Leprakranke liegen, erzählen viele Geschichten. Das dort befindliche „Leprosenheim“, führte in Köln den Namen „Maladen“. Hieraus entwickelte sich die Friedhofsbezeichnung „Melaten“. Mit der Gestaltung des Friedhofes wurde Ferdinand Franz Wallraf beauftragt.

Melaten – Friedhof und Baudenkmal

Am 29. Juni 1810 wurde der Melatenfriedhof durch Dompfarrer Michael Joseph Dumont eingeweiht. Zahlreiche Prominente sind hier begraben. Besonders pompöse, teure und auffällige Gräber liegen an der sogenannten „Millionenallee“. Aber ein Blick abseits dieser Allee in andere Grabreihen und -felder lohnt sich. Insgesamt gibt es auf Melaten ca. 55.000 Gräber. Nicht nur die Reichen haben hier ihre letzte Ruhe gefunden, die Grenze zwischen Armen und Reichen endet im Tod. Die riesige Friedhofsfläche ist ein großes Baudenkmal. Hier kann man sich schon mal ein wenig verlaufen, aber so lange das nicht im Dunkeln passiert…. Ein Tipp, um sich nicht zu verirren und Gräber leichter zu finden sowie etwas über deren Geschichte zu erfahren, ist die von Wolfgang Kranz ehrenamtlich entwickelte und kostenlose App „Melaten Friedhof – der kostenlose Friedhofsführer“, die es in den App-Stores von Google und Apple gibt. Wer auf Facebook unterwegs ist, hat auch die Möglichkeit in die Gruppe „Melaten Friedhof“ von Wolfgang Kranz einzutreten und dort viel Interessantes zu erfahren und tolle Fotos zu sehen.

Um die vielen historischen und denkmalgeschützten Gräber zu pflegen und zu erhalten, vergibt die Stadt Köln Patenschaften. Der Pate/die Patin erklärt sich bereit, die Aufbauten und Bepflanzung einer historischen Grabanlage zu restaurieren. Dabei geht es in erster Linie darum, die historische Substanz einschließlich der alten Inschriften zu bewahren. Als Gegenleistung erhält man eine Urkunde und hat ein kostenloses Anwartrecht auf die Grabstätte.

Führungen

Wenn man sich noch intensiver und ausführlicher mit der Geschichte des Melatenfriedhofs beschäftigen möchte, empfiehlt sich neben Literatur eine Führung. Kundige Stadtführer können eine Menge erzählen und bieten spannende Spaziergänge an. KöbesColonius, alias Guido Hofmann, ist einer davon. Ich habe eine Tour bei ihm mitgemacht und wähnte mich mitten in einem Abenteuer. Der ganze Friedhof ist eine „Schatzkiste“ und bietet immer wieder Überraschungen. Das ein oder andere Anekdötchen gehört auch dazu. Spannend, witzig, berührend und interessant, all diese Gefühle und Facetten waren bei dieser Führung dabei. Ich kann eine Tour auf Melaten mit KöbesColonius nur weiterempfehlen.

Fast unscheinbar wirkt das Grab der ehemaligen Ordensschwester Maria Clementine Martin, die das Unternehmen “Klosterfrau Melissengeist” wohl im Jahr 1825 gründete. Und das als Frau zu jenen Zeiten. Mehr „Sein als Schein“ verdeutlicht diese Grabstätte.

Eine traurige Geschichte erzählt Guido Hofmann an einem verwitterten steinernen Kreuz mit einem davor liegenden Gedenkstein. Im Zweiten Weltkrieg während der verheerenden Oktober-Angriffe im Jahr 1944 starb auf dem Gelände eine ganze Hochzeitsgesellschaft.
Während eines Fliegerbomben-Angriffs der Alliierten am 31. Oktober 1944 in Köln suchte eine mehr als 100 Personen umfassende Hochzeitsgesellschaft Schutz in einem Tiefbunker am Tor des Melatenfriedhofs zur Aachener Straße hin. Der Bunker wurde jedoch direkt von einer Bombe getroffen, so dass die gesamte Hochzeitsgesellschaft umkam. Nur beim Hören dieses tragischen Ereignisses überkommt mich eine Gänsehaut.

Da heitern die Geschichten am Grab von Willi Ostermann doch auf. Unzählige seiner karnevalistischen Lieder sind bis heute traditionelles Musikgut und werden gerne und oft gesungen. Besonders bekannt ist Ostermanns inoffizielle Stadthymne „Heimweh nach Köln“. „Ich mööch zo Fooß noh Kölle jonn…“, wer hat diese Liedzeilen nicht schon einmal gehört? Kurz vor seinem Tod am 6. August 1936 notierte Ostermann im Krankenhaus den Text des Refrains mit den ersten Strophen und stellte sie seinem Freund, dem Karnevalisten Thomas Liessem vor. Während der Beisetzung von Willi Ostermann trug Liessem am offenen Grab zum ersten Mal den Refrain des Liedes vor.

Beim bekannten Sensenmann, dem Wahrzeichen von Melaten, überkommt einen ein kleiner Schauer, vor allen Dingen aber Bewunderung für die kunstvolle Skulptur. Diese stellt den Tod mit Sichel und Sanduhr dar und wurde Ende des 19. Jahrhunderts für den wohlhabenden Kaufmann Johann Müllemeister gestaltet. Für die Bewahrung und den Erhalt des Sensenmanns hat die Steinmetzfamilie Steinnus gesorgt. Vor über 30 Jahren hat Johann Steinnus die Patenschaft für die berühmte Skulptur übernommen.

Es gibt unendlich viele individuell gestaltete Gräber auf Melaten. Die Liebe zu Köln und dem Karneval wird dabei auch deutlich. Geißbock, FC, Dom und die Liebe zu Kölle begleiten viele Menschen bis zum Tod und darüber hinaus.

Zahlreiche wunderschöne Skulpturen sind zu bewundern und regen die Fantasie an. In Gedanken beschäftigt man sich mit den Toten und ihrem Leben. Melaten ist auch ein Ort gegen das Vergessen. So viele Menschen aus verschiedenen Zeitepochen liegen hier. Die historischen Stätten, individuellen Gestaltungen, beeindruckenden Mausoleen, die Inschriften und verwitterten Gräber sind ein wichtiges Stück Stadtgeschichte und Kultur. Ein unbezahlbarer Schatz, den es zu bewahren gilt.

Melaten als Lebensraum

Beim Besuch von Melaten und dem Betrachten der Grabstätten begegnen einem das ein oder andere Eichhörnchen sowie zahlreiche Vögel. Die Eichhörnchen sind sehr zutraulich und freuen sich, wenn sie (artgerecht) gefüttert werden. Ohne Scheu vor dem Tod sitzen die Tiere auf den Grabstätten und zeigen damit, dass Tod und Leben zusammengehören. Zum Schutz und Erhalt der einzigartigen Natur auf Melaten ist hier auch der NABU Köln aktiv. Die alten und wunderschönen Bäume und jede Menge Grün bieten Lebensraum für zahlreiche Tiere. Die einzigartige Flora und Fauna bildet ein schützenswertes Stadtbiotop. So wurde vom NABU z. B. eine Naturwiese angelegt. Diese bietet Unterschlupf und Nahrung für viele Lebewesen – vom Schmetterling bis hin zum Igel. Nistkästen wurden und werden aufgehängt, ebenso gibt es zahlreiche Vogeltränken, die auch für Insekten nutzbar sind. An einem erhaltenswerten Grabdenkmal in zentraler Lage auf Melaten wurde ein Lavendelbeet angelegt. Wenn die Pflanzen blühen, freuen sich nicht nur die Menschen, sondern viele Insekten, denn die Blüten dienen für sie als wichtige Nahrungsquelle.

Fast ein wenig wehmütig bin ich am Ende der Führung und beim Verlassen von Melaten. Aber schon bald werde ich dort wieder allein auf Entdeckungstour gehen, auf den Spuren von Tod, Leben, Natur und Geschichte.

“Un deit d’r Herrjott mich ens rofe, däm Petrus sagen ich alsdann: Ich kann et räuhig dir verzälle, dat Sehnsucht ich noh Kölle han.”

Willi Ostermann in „Heimweh nach Köln“

Hier gibt es noch einen Artikel zu Friedhöfen!

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Das Land NRW wird 75 Jahre alt. Am 23. August 1946 vereinten sich die preußischen Provinzen Nordrhein und Westfalen gemäß der britischen Militärverordnung 46 zum Bundesland Nordrhein-Westfalen (NRW). Ein Jahr nach Ende dem Ende des zweiten Weltkriegs stellte die britische Militärregierung in ihrer Besatzungszone damit die Weichen für unser heutiges NRW. Das Land Lippe kam 1947 als dritter Teil dazu.

Der erste Ministerpräsident wurde Dr. Rudolf Amelunxen. Am 2. Oktober 1946 fand die konstituierende Sitzung des ersten nordrhein-westfälischen Landtags im Düsseldorfer Opernhaus statt. Die Briten ernannten 200 Abgeordnete, jeweils 100 aus beiden Landesteilen (Nordrhein und Westfalen). Die Abgeordneten wählten Ernst Gnoß zum ersten Landtagspräsidenten.

Anlässlich des 75-jährigen Geburtstags werden in einer NRW-weiten Aktion eine Woche lang viele bekannte Gebäude in den Landesfarben beleuchtet. Allen voran wird natürlich der Landtag in Düsseldorf entsprechend illuminiert. Auch die Abtei Brauweiler beteiligt sich an der Aktion. Vom 23. bis 30.08.2021 von 20 bis 24 Uhr erstrahlt die Abtei in den Farben von NRW. Wer sich das selber einmal anschauen und vielleicht sogar fotografieren möchte, hat noch an drei Abenden die Gelegenheit dazu. Pulheim-Report war selber vor Ort und kann nur sagen: Es lohnt sich!

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